黑国强：对古董投放的感情越多，回报也会越高

2017年的嘉德典亚艺博会刚刚闭幕，超高的人气让香港典亚艺博与水墨艺博创始人黑国强先生大呼：“太恐怖了，从没见过哪个艺博会这样拥挤。”

这种热情，一方面来源于嘉德典亚本身的吸引力，30几家顶级艺廊的近1000件艺术珍品让观者大饱眼福，另一方面，嘉德艺术中心建成以来首次对外开放，很多观众对这个神秘的建筑充满好奇。

黑国强对今年展览的效果非常满意。每年艺博会的参展商都会有变化，黑国强创办的香港典亚也一样，会有10%的流失，也会有新的展商进入。每家展商都有自己的业务规划，何况每年的这个时候竞争是非常激烈的，艺博会非常密集，香港典亚艺博会刚刚结束，伦敦亚洲艺术周紧接着要开幕，有一部分展商去了英国伦敦，还有其他的诸多博览会也是在这个档期。

18世纪早期红地戗金/彩绘、百宝嵌大柜一对，127x198x63.5厘米，美国私人旧藏,罗汉堂展品，百宝嵌主要材质为：螺钿、玻璃、有色玻璃、染色软木、鸡翅木、孔雀石、滑石、其它硬石、大漆

也许大家会觉得很奇怪，为什么博览会喜欢扎堆？黑国强认为，这个季节做博览会是传统，早已形成了流程和习惯，不容易改变，秋季是比较后一个档期，所以大家都在这个时候发力。经过他十几年的观察，秋季档期比春季更为热烈，如何竞争是艺博会需要研究的课题。

新风向：多元化与生活化

今年的嘉德典亚除了热闹以外，还出现了一些明显的变化。

首先，国外展商所占比例有所增大，不少古董艺廊是首次来中国大陆进行展示，比如来自葡萄牙的 Zarco Antiques & Art Gallery、来自比利时的Jacques How 亚洲艺术等等知名品牌。黑国强分析道：“这是因为中国市场对西方古董商非常有吸引力，他们非常希望开发这部分市场，嘉德艺术中心的落成无疑是一个催化剂，促使他们考虑来不来中国市场。”

其次，展品更加趋向于生活化。这也是黑国强的个人理念，他是经营古典家具的，属于功能性艺术品，与生活联系紧密。值得注意的是，以前嘉德典亚的全称是“嘉德典亚古董艺术周”，今年已经改名为“嘉德典亚艺术周”，所涉猎的范围更广泛，涵盖了东西方古董、西方经典艺术、设计与装饰艺术、珠宝与钟表等各个与生活有关的艺术门类。

这次展览，一层以经典艺术为主，地下一层是当代设计展，二者有所互通。黑国强虽然是专营古董家具的，但是他同样看好当代设计：“所谓的古董，其实就是当时的当代设计，只不过经过了几百年的沉淀，现在的现当代设计，过100年以后也许也能成为经典。”

今年黑国强的研木得益带来的两件家具非常有趣。一件是17世纪的黄花梨行军案，腿部可拆卸，牙板可翻转，非常适合旅途携带，有意思的是，案板背面有一片黑黑的痕迹，黑国强猜测是在行军宿营烤火的时候被熏黑的，这种使用痕迹非常有意思。

另一件黄花梨活腿炕桌，四条腿拆掉后可以当做炕桌，一桌两用。这两种家具非常完美，便捷，可拆卸，多功能，还可以作为玩具。这种家具在市场上很少见，黑国强见过的同类家具不超过10件，存世量不到1%，因为可活动的部件容易遗失。

藏家新貌

这几年来大陆做博览会，黑国强感觉藏家发生了一些变化。以前以年纪大一些的藏家为主，而且大多以拍卖数据作为价格参照，现在这种情况有所改观，40岁左右的受众明显增多，年龄结构比较完备。

年轻藏家收藏观念不一样了，会选择喜欢的、可以用的家具。以前的古董家具是用来做收藏的，买椅子都是追求成对儿的，但是，如果是自己使用的话，一定要一对儿吗？可以只买一把，作为自己独享的宝座。而且，他们不会考虑几年以后能卖多少钱，而是追求享受和拥有，比较单纯。

黑国强感慨道：“做了几十年的家具，我的切身体会是，比较好的回报不是用金钱计算的，享受收藏过程和乐趣，升值只是一种意外的回报。玄妙的是，你对它们投放的感情越多，回报也会越高。”

原来首饰设计也有“老料新作”

首饰对女性观众而言更具有吸引力，这次嘉德典亚有两家香港的首饰展商蛮有特色，一家是罗启妍，一家是Lucie Chang Fine Arts。

罗启妍是国际知名首饰设计师、文化历史学者、策展人以及收藏家，于欧、美、亚地位斐然。

虽然以首饰设计著称，但是她其实并没有学过设计，当年在剑桥大学学的是欧洲中世纪史。不过，历史、文化观念对她的首饰设计影响非常大，尤其是对中东和丝绸之路的长期研究，使跨文化成为其首饰设计的一大特点，《金融时报》的编辑评价道：“罗启妍令历史可以佩戴。”

罗启妍的首饰设计开始于上世纪80年代。她在纽约时发现，当时的首饰多是用珍贵宝石、黄金或白金镶嵌钻石，西方人又喜欢大一点的珠宝，可是价格非常昂贵。普遍职场女士不能负担天然宝石，也不喜欢其他的金属人造首饰。当时罗启妍就想，可不可以用一种既得体、又天然的材质来代替这些贵重材料。于是，她开创了崭新的系列，以颜色宝石作为珠宝设计风格，价值实惠。这在当时是一个先河突破，也让美国人记住了罗启妍。

在纽约、伦敦颇负盛名以后，她开始向亚洲市场进军。由于罗启妍是东方人，进日本市场的时候非常困难，因为日本人崇洋，喜欢西方的东西。直到在纽约、伦敦的名望帮她打开日本的市场以后，日本人才真的喜欢上了罗启妍的首饰。

除了历史感以外，罗启妍的首饰还有一个重要特点是不对称。这样设计的原因，一方面是追求不对称美，在她看来，和谐是舒服，不是必须要对称，对称只是一种习惯而已。另一方面是为了方便，比如，一对耳环，一只是用珍珠做的，要找一颗一样的珍珠很麻烦，于是另一只就用其他材质。这种非对称美的设计理念是她的生活习惯、观念的自然流露，平时穿的鞋子也是鸳鸯鞋，出门旅行或出差只带三只鞋，不仅可以有两种穿法，还可以节省行李的空间。

Lucie Chang Fine Arts特色是“老料新作”，展品为用古代的玉、清代的点翠结合当代工艺设计而来。比如十八子，原本在古代是挑18种菩提子串在一起，代表“十八界”。而他们的设计师是用古玉代替菩提子，用一些现代工艺进行装饰，而坠着的喜字则用清代的点翠装饰。

点翠工艺历史悠久，但是羽毛会随着时间流逝而灰飞烟灭，现存的点翠年代比较久远的也是清代。点翠工艺现在已经失传了，设计师把古董上的点翠取下来创作一种新的形式。比如发簪是按照明代的图样、用清代的点翠做成当代设计，非常精致典雅。